Celia Marcó del Pont - Arte Digital

La artista. Recibió el título de licenciada en Grabado en 1992, en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Es profesora en grabado y dibujo de la Escuela Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”. Su extenso currículum es una acabada muestra de la intensa actividad artística en el país y el exterior.

En los últimos tres años ha participado, entre otras, de las siguientes muestras internacionales: III Muestra Monográfica de Media Art y VI Festival Internacional de la Imagen (Manizales, Colombia); VIII Biennale Internazionale per l'Incisione (Acqui, Italia); Feria Internacional de Arte SOFA (Nueva York; Estados Unidos); VIII Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital (La Habana, Cuba).


Algunos de las tantas distinciones recibidas: Premio Digital Concurso Internacional “Imágenes de Ensueño” (2007, Buenos Aires); 2do. Premio Salón Nacional de Gráfica ArteBa (2004, Buenos Aires); 2do. Premio Adquisición Salón Ciudad de Córdoba (2001, Córdoba); 1er. Premio Adquisición Salón Pequeño Formato de Grabado (2000, Consejo Ciencias Económicas, Córdoba); 1er. Premio Grabado III Salón APAC (2000, Córdoba); Premio Mejor Promedio Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta (1991, Córdoba); 1er. Premio Concurso de Murales Semana de Córdoba (1990).


La obra. Su primera presentación en la galería de arte Los Cuatro Gatos comprende las series Marea Roja y Territorios, expuestas este año en Colombia y Cuba, respectivamente. Celia parte del dibujo y el grabado, para luego pasar a la fotografía y a la edición digital de las imágenes. La muestra abre el sábado 15 de diciembre, a las 21. La entrada es libre y gratuita. Permanecerá abierta hasta el 14 de enero de 2008.





Poesía / Arte Digital / Pinturas



























Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta su sexta muestra anual con la presentación del libro de poesías Punga de Bondi, de Normand Argarate, el arte digital de Betina Polliotto y óleos y acrílicos de Raúl Olcelli.

Inaugura el sábado 10 de noviembre , a las 21 horas, y se extiende por treinta días. La entrada es libre y gratuita.

Normand Argarate - Poesía

El autor. Normand Argarate nació en Córdoba en 1964. En la actualidad reside en Villa María. Es periodista, narrador, ensayista y poeta. Ha publicado en medios de la provincia y el país. Se desempeña como coordinador de la Universidad Popular, columnista en los programas Viví la tarde y Utopía (LV28 Radio Villa María), y editor del suplemento El corredor mediterráneo del diario Puntal Villa María. Fue editor literario de varias revistas, entre ellas El gran dragón rojo y La mujer vestida de sol, junto a Alejandro Schmidt. Participó en las feria de libros de Villa María y Río Cuarto. Obtuvo premios a nivel regional.


La obra. Presenta su cuarto libro de poesía Punga de Bondi, editado por Edición de Autor. Son 26 poemas producidos entre 2005 y 2007. La imagen de tapa fue realizada por Eduardo Santellán, ilustrador de la revista Fierro. Otras obras publicadas: Tomad y bebed (1984), Mujer en el jardín (1991) y La belleza de los gestos inútiles (2000).


Dice Normand Ar
garate: "Porque en la poesía Dios se baña en la lluvia y Virgilio pasea en motocicleta, el poeta es un punga que roba en los colectivos, postales de amor. Los poetas, en su mayoría, llevan una doble vida: la lucha por lo cotidiano y la de poeta. La primera genera y alimenta a la otra. Imposible sería lo contrario, ya que sabemos que con la poesía no se come".

Dice Susana Gir

audo sobre Argarate: "Hoy, el poeta es un ser casi anacrónico, pero libre, un ser que busca a sus pares para sentirse escuchado y lo hace eligiendo en libertad y sabiendo que la poesía no es el pan de cada día en este mundo de realidades en el que vivimos. Pero más allá de todo, insistimos, seguimos haciendo poesía, continuamos estrechándonos entre nosotros y valiéndonos de todos los medios para podernos comunicar y convertir cada día en un milagro de expresión poética".

Bettina Polliotto - Arte Digital

La autora. Betina Polliotto nació en La Laguna, Córdoba, en agosto de 1971. Se graduó en 1998 de Licenciada en Grabado en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC con su trabajo final Arte digital - Dibujos y Serigrafías. La computadora como herramienta de trabajo. Investigación y proceso personal aplicados al arte. En 2004 obtuvo su título de Profesora Superior en Artes Plásticas. Realizó numerosos seminarios y cursos relacionados con diseño y tratamiento digital de imágenes. Es adscripta en varias cátedras de la carrera de Plástica de la Escuela de Artes y profesora de la Escuela Provincial de Bellas Artes José Figueroa Alcorta. Expuso en 70 muestras nacionales y 20 internacionales, donde obtuvo premios y menciones especiales. Participó en la tercera muestra monográfica de Media Art y en el VI Festival Internacional de la Imagen (abril 2007), en Manizales (Colombia), donde logró una mención especial por su obra “Ese… Tiempo”. Sus obras son expuestas en seminarios de arte digital del país como ejemplos o modelos.

La obra. Presenta dos series: Cementerio de barcos, con fotografías trabajadas digitalmente (0,78m x 1,08m); y Sirenas, con fotografías trabajadas digitalmente e impresas en cuero ecológico (0,60m x 0,90m).


Dice Betina Polliotto: “El arte digital es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresada a través de la computadora como herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra”.


Desde 1996 empezó a “jugar” con las nuevas tecnologías y técnicas clásicas de la plástica como el relieve, el huecograbado, la serigrafía y la litografía, aplicándolas a la separación de colores para realizar matrices de serigrafía. A partir de 1998, cuando presenta su trabajo final de la carrera, la mayoría de su obra se desarrolla en el campo del arte digital.

“La computadora es una herramienta de trabajo, como un lápiz o un pincel. Pensar en el arte a través del tiempo, y cómo evolucionó a medida que nuevos sustratos y herramientas surgieron, plantea una mirada distinta".

Raúl Olcelli - Óleos y Acrílicos

El autor. Nació en La Playosa (Córdoba). Trabaja como periodista, ilustrador e infografista en El Diario del centro del país (Villa María). Realizó muestras individuales y colectivas en Villa María, Córdoba y Ciudad de Buenos Aires. Hay obras suyas en México, Estados Unidos e Italia.


La obra. Doce óleos y acrílicos en diferentes formatos, con una temática “tradicionalista” según él mismo define.


Sobre Olcelli, dice Marina Bossa: “No es lo más importante clasificar a un artista, ya que, lo que en verdad cuenta, es el aporte que hace al estilo en el cual se expresa. Si bien el estilo de Raúl Olcelli es realista, y le interesa mostrarnos sus paisajes y escenas con ciertos detalles, lo más característico de su pintura es el clima que les otorga a sus realizaciones”.


“El ojo ve con claridad, pero al mismo tiempo esa claridad esta tamizada por cierta nostalgia. Más que el registro de la imagen, lo que Raúl aporta es una evocación altamente poética. Olcelli tiene ese poder evocativo de capturar la atmósfera de los rincones de nuestra ciudad y de nuestra provincia, vivencias de su niñez que aún perduran en su retina”.