Los Cuatro Gatos

Los usos de la imagen. 9 años después.

2010-03-30T16:42:00.000-07:00

El objetivo de este proyecto es resignificar el relato expuesto en la fotografía de Marcos López "Asado en Mendiolaza" (2001), convocando a los 13 artistas fotografiados a realizar una exposición colectiva con obras de la producción de cada uno. Se trata de alguna manera, hacer honor a la imagen de López y volver a reunir en otra "ultima cena" a los comensales. Esta vez el interés se centra en la obra que cada uno de ellos produce en el ámbito del arte cordobés. Estaríamos presenciando por ende la exhibición de una escena del arte contemporáneo de Córdoba; una mirada actual de la pintura y la escultura cordobesas.

La fotografía de López continúa narrando en el tiempo y 9 años después vuelve a presentarse pero desde la mirada de cada actor. Se multiplican y particularizan los relatos; ahora sabremos lo que cada uno tiene para decir más allá del grupo, más allá de la pose para el fotógrafo. Es como si presenciáramos cada evangelio a imagen y semejanza del que lo escribe. Honrarlos también a ellos, partes irremplazables de la escena (fotográfica y cultural).

La muestra estará conformada por 2 obras de cada artista y como pieza central se expondrá una copia de autor de "Asado en Mendiolaza". Esta pieza funcionará principalmente como elemento didáctico en el recorrido más que como obra en sí misma. Será el punto neurálgico de la exhibición, otorgando sentido al resto del grupo.

Marcos López, además de ser el leitmotiv y apoyar incondicionalmente este proyecto, trabajará en el marco del mismo haciendo un registro fílmico que formará parte de un largometraje en el que se abordarán diversas temáticas culturales de Córdoba y sus actores.

El espacio donde se realizará esta "nueva reunión" será en la galería de arte Los Cuatro Gatos de la ciudad de Villa María. La galería estará funcionando en esta instancia como nexo entre la capital cordobesa y el interior para dar a conocer una mirada del arte que en ella se produce.

Se prevé la itinerancia de la muestra por Córdoba capital y la ciudad de Rosario. De todas maneras esta propuesta de recorrido se profundizará una vez concretado el proyecto en Villa María en abril de 2010, concreta y no casualmente en el marco de Semana Santa.

Este proyecto nace de la iniciativa de Marina Bossa, dueña de la Galería de Arte Los Cuatro Gatos, quien como gestora cultural le interesa ampliar la visión del arte en general dentro del contexto en el que se encuentra el espacio que dirige.

El montaje será realizado por Pablo González, director de montaje de la galería.

Marina ha convocado para la curaduría a Julia Romano por su estrecha relación con la escena artística cordobesa.

Para más información visite: http://losusosdelaimagen.com.ar/

Pop + Pintura en Vivo

2010-01-12T13:52:00.000-08:00

El viernes 15 de enero, a las 22 horas, en la Galeria de Arte Los Cuatro Gatos se realizará un evento interdiciplinario con la actuación conjunta de dos bandas de pop alternativo de nuestra ciudad: OH' JACKELIN (Melisa Y Darío Doñate Älvarez, Emilio Rosso y Javier del Veccio) y SOAP OPERA (Eugenio y Natalio González).

Se sumará la participación de cuatro importantes artistas de la plástica local que realizaran sus obras ante el público. Los/as artistas son: NATALIA LÓPEZ, LORENA SALCEDO, SOFIA TORIBIO Y MILTON MARTINEZ, valiosos representantes de las artes visuales de nuestra ciudad.

Las pinturas resultantes de esta actividad formaran parte de una muestra colectiva a realizarse en el mes de marzo en la galería.

Galería Los Cuatro Gatos agradece a ambas bandas y a los cuatro artistas por su predisposición en la realización de este evento que pretende dejar de manifiesto las últimas producciones locales, tanto en la música como en la plástica.

El costo del ingreso será de 10 pesos, más un alimento no perecedero que será donado al ROTARAC CLUB VILLA MARÍA.

Sentí un original... (Feria de Papeles)

2009-12-21T12:47:00.000-08:00

Con motivo de las fiestas navideñas, Galería de Arte Los Cuatro Gatos realiza por segunda vez consecutiva la Feria de Fin de Año, con la idea de que tener una obra de arte original deje de ser un sueño y se haga realidad para muchos.

En esta feria contamos con papeles (obras sin enmarcar) de artistas de la talla de:

Marcos Acosta, Juan Canavessi, Simes, Pietra, Laballen, Carmelo Carra, Plá, Nathan Saniewicz, Oso Smojen, Josefina Robirosa, Helga Thompson, Malagamba, Alejandra Tolossa, Fabio Egea, Eduardo Lascano, Toniutti, entre otros.

En la trastienda también se pueden encontrar obras de:

Hugo Aveta y Julia Romano (fotografías); Fernando Meneghini, Jose Utrera, Diego Dayer, Miguel Avataneo, Ariel Martinez Archina y Sergio Blatto (óleos); Marcos Acosta, Andrés Labaké, Adriana Faraón y Millén Martinez Thomas (técnicas mixtas); Hugo Bastos, Eduardo Lascano y Juan Carlos Chuljak (dibujos); Juan Canavessi, Cecilia Luque y Marcos Acosta (grabados intervenidos);Rosa González (bordados); José Utrera (acuarela); Emilio Rosso, Darío Doñate Álvarez, Fabio (Bachi) Álvarez, María Alejandra Ribera y Raúl Pierotti.

Horario de apertura extendido hasta el 31 de diciembre: de lunes a lunes de 9 a 13 y de 17 a 22 horas.

María Eugenia Elía - Dibujos

2009-12-03T09:53:00.000-08:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra de dibujos a cargo de la artista villamariense María Eugenia Elía, radicada actualmente en la localidad de Unquillo.

Elía cursó la carrera de Artes Plásticas en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba y la carrera de Arquitectura Urbanismo y Diseño en la misma universidad, donde su tesis de grado fue sobre “Políticas de intervención para barrios tradicionales de Córdoba enfocadas al arte y la cultura - caso San Vicente”.

En Los Cuatro Gatos, la inauguración de la muestra de María Eugenia Elía contará con la ambientación musical de Martín Dellavedova en saxo tenor y Eduardo Elía en piano.

La apertura es este sábado 5 de diciembre, a las 21 horas, en nuestras salas de Chile 256, con entrada libre y gratuita.

Para ver más fotos de las obras, ingresar aquí.

Juan Chuljak - Martha Chiarlo: Pinturas

2009-11-10T21:28:00.000-08:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra conjunta de pinturas de Juan Carlos Chuljak y Martha Chiarlo, dos artistas cordobeses que convergen con sus propuestas para esta ocasión especial. Por un lado, la docente nacida en El Fortín, al este provincial, y por el otro, "el Dalí córdobes", hijo de inmigrantes croatas, con un centenar de muestras y premios obtenidos.

La apertura es el viernes 13 de noviembre, a las 21 horas, en nuestras salas de Chile 256. Se extiende hasta el 4 de diciembre.

Juan Carlos Chuljak nació en la ciudad de Córdoba, hijo de inmgrantes croatas de Klobuk, Herzegovina. Egresó de la escuela de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta con el título de profesor de Dibujo y Pintura. En 1969 comienzó sus actividades profesionales, que incluyen 82 muestras colectivas y 19 exposiciones individuales, ganando premios provinciales y nacionales.

En el diario La Voz del Interior se publicó sobre él: "Su técnica es depuradísima. Chuljak maneja los contornos con rigor. Las precisas delimitaciones dan cuenta de unos vacíos que solo los audaces se atreven a cruzar. Juanca (Sobrenombre artístico) describe todo al detalle".

Aunque los críticos de arte en Córdoba acostumbran a incluirlo en el surrealismo y muchos lo llaman "el Dalí cordobés", él a lo sumo se declara infinitista. Su sello en las obras son una diminuta pareja acompañada por sus sombras y por dos aves que se repiten en todas sus obras.

Para conocer más de este artista, ingresar a: www.juancarloschuljak.blogspot.com

Martha Chiarlo nació en El Fortín, provincia de Córdoba. Egresó como profesora en Dibujo y Pintura en 1985 del colegio de María Inmaculada de la Ciudad de Las Varillas. Tomó clases con los pintores Miguel Avataneo y Malena La Serna.

Desde 1982 participa en muestras colectivas provinciales. nacionales e internacionales, obteniendo premios y menciones. Realizó numerosas muestras individuales y sus obras pertenecen a las colecciones del Museo Municipal Fernando Bonfiglioli, Municipalidad de Las Varillas y coleccionistas particulares en Argentina, Brasil, Italia y España.

Actualmente vive en la ciudad de Córdoba donde ejerce la docencia en el nivel medio y en talleres. Su página en Internet es: www.marthabchiarlo.com.ar.

Para ver fotos de las obras de Chiarlo, ingresar aquí.

Marcos Acosta - Pinturas 2009 - Profile

2009-10-06T12:03:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la exposición de Marcos Acosta, artista cordobés nacido en 1980. La apertura es el sábado 10 de octubre de 2009, a las 21 horas, en nuestras salas de Chile 256, Villa María. La entrada es libre y gratuita y las obras podrán visitarse hasta el 12 de noviembre, de martes a domingos, de 16 a 21 horas.

Marcos ejerce una justeza y una ambigüedad poco vista en los artistas de su generación. Sabe lo que quiere y lo demuestra, siento que es su claridad y coherencia lo que lo vuelve grande.

La carga matérica en sus obras se amalgama a la perfección con la exuberancia de sus paisajes, en contrapartida sus pinceladas post impresionistas se baten a duelo con planimetrías de colores netos: el caos y la calma... la naturaleza en su estado más puro y la intervención (¿despiadada?) del hombre.

En cuanto a lo humano, su sencillez ha hecho que el recorrido de sus obras se mueva en los extremos (sociales y geográficos) pasando por el Chateau Centro de Arte Contemporáneo (2006), Palais de Glace (2007), Museo de Bellas Artes Octavio De la Colina de La Rioja (2009) y hoy en Villa María, acercándonos de esta manera lo que mejor sabe hacer: pintar.

Marina Bossa, octubre de 2009

Se puede acceder al currículum completo y actualizado de Marcos Acosta, más las principales notas periodísticas publicadas sobre su obra, ingresando aquí.

Para conocer más de la vida y obra de este destacado artista, se puede acceder a su página web (marcosacosta.com.ar) y a su blog personal (marcosacosta.blogspot.com).

Más referencias del pintor en el proyecto Bola de Nieve y en la galería de arte virtual Art Dealing.com.

Fernando Meneghini - Dibujos 2009

2009-09-14T20:21:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra del artista plástico villamariense Fernando Meneghini - Dibujos 2009.

La apertura es el sábado 19 de agosto, a las 21 horas, en nuestras salas de Chile 256.

Fernando Meneghini es un artista plástico nacido en Villa María en 1970. Se ha perfeccionado con Juan Grella y Miguel Ballesteros, y actualmente reside en Córdoba.

Entre otros logros, fue galardonado en el Salón Nacional de Pintura de la Fundación Pro Arte Córdoba 2001, donde recibió el premio Banco Suquía. En 2008 obtuvo el primer premio lugar en el Premio Nacional de Dibujo organizado por Faber-Castell y Magma Arte y sobre un total de 400 dibujos presentados.

Fernando Meneghini representa una línea artística emergente en la panorama de la plástica cordobesa. Suele trabajar en grandes dimensiones, utilizando como técnicas el óleo y la carbonilla.

Fernando Meneghini, luz y sombra del dibujo

En el principio fue la línea, nacida como una prolongación del espíritu, aún inconsciente sobre los tiempos por venir. Luego, la luz, creadora de sombras, luz y sombra que son mezcladas como solamente los alquimistas lo hacen para que el asombro nazca cada día.

La magia permanece hasta hoy, inquebrantable, porque solo los hombres como Fernando Meneghini saben el secreto del dibujo.

En sus obras, niños y jóvenes, desde el silencio de sus masas corpóreas, sacuden el inconsciente colectivo, se adueñan del espacio y el tiempo, no dejan lugar para las dudas. Tampoco nos invitan fácilmente al rito de los anteojos de antiguos aviadores, de sombreros de fiestas pasadas, de trajes y sobretodos que arropan esperanzas, de instrumentos musicales que suenan para despertar el alma.

Todos y cada uno de estos elementos son la llave que abre la puerta a un mundo al que solo se ingresa si logramos despojarnos de la piel de las especulaciones.

La magia permanece hasta hoy, intacta, porque en el mundo hay dibujantes y Fernando Meneghini es uno de ellos.

Licenciado Sergio Blatto

Me pide Meneghini que escriba sobre Meneghini y descubro su manifiesto existencialismo, en realidad es su obra quien escribe sobre él.

Un hombre que se compromete en la vida dibuja su figura y fuera de esta figura no hay nada... (*)

Fernando dibuja su figura, nos oculta su mirada y es absolutamente fiel a la construcción de su yo.

Su impronta sigue siendo inconfundible, es él y su existir, sin intermedios.

Los personajes tienen justeza en su producción, hecho necesario para lograr incertidumbre en esta especie de juego entre realidad y ficción.

El cuidado uso de la luz alcanza la solemnidad de lo clásico aún cuando los elementos son modernos y festivos, conjugados de esta manera nos conectan directamente con la ambigüedad en que vivimos...

...la relación entre la ejecución de una obra de arte y la moral es que estamos en la misma situación creadora. No hay gratuidad, comprendemos perfectamente que el artista se ha construido tal como es, al mismo tiempo que pinta, el conjunto de su obra se incorpora a su vida... (*)

y a la nuestra...

Marina Bossa

directora

Los Cuatro Gatos

(*) Sartre, El existencialismo es un humanismo.

Juan Canavesi - Líbero Cuore

2009-08-18T15:20:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra del artista plástico Juan Canavesi, "Líbero Cuore - grabados intervenidos". La apertura es el sábado 22 de agosto, a las 21 horas, en nuestras salas de Chile 256.

Juan Canavesi nació en Córdoba en 1960. Es escultor, dibujante, grabador, escenógrafo y curador independiente. Es docente de la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba. Sus obras se encuentran en museos de Argentina y Alemania. Expuso en Francia, Bolivia y en las provincias de Santa Fe, Tucumán, Santa Cruz, Tierra del Fuego, además de Córdoba y ciudad de Buenos Aires. Ha realizado las escenografía de más de puestas en escena en teatro de Argentina, Alemania y España. Fue cofundador y director del Centro de Grabado de Córdoba.
Ver currículum completo aquí.

Más información en: www.juancanavesi.com

Efecto Residual

2009-08-09T14:36:00.001-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la obra treatral Efecto Residual, interpretada por Nelson García y dirigida por Fabricio Picech. La función es el sábado 15 de agosto, a las 21,30 horas, en Chile 256.

La obra es un unipersonal, autoría de Nelson García, y trata sobre el efecto residual provocado por la alienación del sistema en que vivimos, en la piel de dos personajes distintos: Una mujer aprisionada en el molde de una empresa multinacional que la exprime, comprimiendo su capacidad de razonar; y un hombre que recurre a los fármacos como manera de escape.

Pero el mismo fármaco produce un efecto residual. Este trasfondo trágico se aliviana con algunos momentos de comicidad, ya que los personajes fluctúan entre la ironía y la desesperación.

La presentación está a cargo del grupo teatral Gorrión y Tren. La puesta tiene una duración aproximada de una hora y el equipo técnico se completa con Rosana Colombano en escenografía y vestuario, y Mauro Oris en musicalización original.

Previo a su arriba a Villa María, la obra fue presentada en la localidad de Viamonte, en el sudeste de la provincia de Córdoba, de donde es oriundo el autor de la pieza.

Currículum de Nelson García
Currículum de Fabricio Picech

Bossa en vivo con Celina Luna y Fabricio Amaya

2009-08-03T15:27:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta el recital en vivo del dúo de bossa formado por Celina Luna y Fabricio Amaya, que tendrá lugar en nuestras salas de Chile 256, el jueves 6 de agosto, a las 20 horas.

En palabras del músico y docente Horacio Sosa, Celina y Fabricio "expresan a una nueva generación que redescubre esta ya consagrada tradición musical y poética: Fabricio Amaya, fino guitarrista de Arroyo Cabral, perceptivo hasta el detalle de la cuidada sucesión armónica de la bossa y capturador inteligente de su juego rítmico, y Celina Luna, de Bell Ville, la melodía cautivante en dos formas: la vocal, donde ella hace explotar una sensualidad tan necesaria al género como infrecuente en otros tantos intentos locales de este repertorio, y la instrumental: a través del cálido y misterioso timbre sonoro del clarinete".

Entre las actuaciones más destacadas del dúo pueden citarse el Tributo a The Cure en el Teatro Verdi en 2006, organizado por la UNVM, y que fue registrada en DVD como parte del Ciclo 2007 de Televisión Educativa y Cultural del Centro de Producción Audiovisual y Multimedia de la universidad; su participación de 2008 en el concierto “En tres toques”, junto a otros importantes grupos, en la Sala del Rectorado de la UNVM. Así mismo pueden sumarse sus presentaciones en la casona cultural “El Estilóbato” en 2007 y en “El Varieté del Ángel” de Germán Galdeano en 2009, ambos espacios artísticos-culturales de la ciudad de Villa María.

Para leer más de Celina y Fabricio, ingresar aquí.

TRANSVERSALIZADO

2009-07-26T18:00:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra colectiva Transversalizado, a cargo de un grupo de seis artistas de Buenos Aires. La apertura será el sábado 1 de agosto, a las 21 horas.

Los protagonistas serán los pintores Benjamín Aitala, Daniel Fitte, Nilda Rosemberg, Marcelo Góngora, Alejandro Cides y Silvio Oliva.

Alejandro Cides, curador de la muestra, explica que "el principio rector de esta muestra es expresar una suma de conceptos originales, verdaderos y cambiantes que se movilizan de un lado al otro. Con esta mirada es que reuní un nùmero de obras particulares y actuales que recorren distintas perspectivas y forman parte de las curiosidades del mundo contemporáneo".

"Otro punto de partida del acontecimiento, no menos importante y de estrecha relación con el anterior, es la amistad, conviencia y experiencias compartidas en el estudio, que rescato de todos. Somos cómplices del acto frágil de la creación, de cómo ha cambiado y con qué rapidez la manera en que vemos una obra de arte".

"Es entonces que los invitamos a redescubrir los caminos transversales que recorremos y atendemos a las sensaciones percibidas por el visitantes para desarrollar juntos el relato de las artes visuales".

La muestra podrá visitarse de martes a domingos, de 16 a 21 horas, hasta el 20 de agosto, en nuestras salas de Chile 256. La entrada es libre y gratuita.

Para ver fotos de los artistas, ingresar aquí

7 artistas - muestra colectiva

2009-06-29T14:59:00.001-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra colectiva BIO Simultáneo, a cargo del grupo 7artistas, integrado por mujeres de la plástica de Córdoba. La apertura será el sábado 4 de julio, a las 21 horas.

Forman parte de 7artistas: María Gracia Ale, Ayelén Baley, Silvia Berruezo, Adriana Faraón, Alejandra Golbert Minuzzi, Beatriz Laborde y Millén Martínez Thomas.

"Nos proponemos como grupo la unidad de siete artistas expresando la convivencia en la variedad, la diversidad y la profusión plástica, mostrando diferentes tendencias de la escena local", dicen estas mujeres.

"Dentro de la pluralidad y el sinfín de las imágenes visuales que circulan actualmente -agregan-, se puede hacer una mirada sobre el arte cordobés contemporáneo, y observar, como a través de una ventana, un extracto abundante del mismo. Cada una de nuestras muestras pretende significar y poner de manifiesto esta misma idea que nos reúne como grupo, resaltando la singularidad de cada una de nosotras e incentivando el cruce de experiencias".

El grupo expondrá simultáneamente en Villa María y, en Buenos Aires, a partir de lunes 13 en galería Theo.

Para ver fotos de las obras, ingresar aquí

Más información en:
www.7artistas.blogspot.com
www.7artistas.com.ar
grupo@7artistas.com.ar

Sitios relacionados:
www.tallerpincelmagico.blogspot.com
www.argisela.blogspot.com

Julia Romano - Fotografía Digital

2009-06-03T03:19:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra individual de fotografía digital de Julia Romano, con obra producidas en los últimos tres años. La apertura será el sábado 6 de junio a las 20 horas.

Julia Romano es licenciada en Grabado de la UNC, participó con buena repercusión en la reciente Feria Internacional de Galería ArteBA y realizó numerosas muestras individuales y colectivas. Sus obras forman parte de las colecciones de los museos Emilio Caraffa de Córdoba y de Arte Contemporáneo de Rosario.

Su trabajo se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías y en la utilización de nuevos medios para su impresión y presentación. Es recurrente el tema de la belleza, donde se enfatiza su aspecto estético, de disfrute y deleite, cuestionando el hecho de la posibilidad de generar belleza en el mundo contemporáneo.

Dice Julia Romano: "Pienso el paisaje como un diseño superior, como artificio que ha alcanzado su máximo esplendor. Yo juego a competir con él, armar mis propios escenarios, y generar una belleza semejante (e imposible). El paisaje como el otro que sabe de nosotros y consciente de su belleza, evoluciona para complacernos".

Para acceder al currículum de la artista, ingresar aquí.

Más información en: www.juliaromano.com.ar

Diccionario, revista de letras

2009-05-24T09:04:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos invita a la presentación de la revista de letras Diccionario, publicación de Córdoba cuyo número 6 está especialmente dedicado a escritores y artistas de Villa María. La ceremonia será el viernes 29 de mayo a las 20 horas, con entrada libre y gratuita.

En la presentación habrá lecturas a cargo de los villamarienses Julio César Audisio y Normand Argarate, y una performance del grupo teatral Keskesé?. Emanuel Rodríguez, director del proyecto, también leerá algunos textos.

La performance de Keskesé? tendrá que ver con su obra en Diccionario, donde presentaron textos y fotografías bajo el título de “E de ensalada”. Audisio leerá el texto con el que participó en la letra L: “Las confesiones de un ojo imaginario o no”, mientras que Argarate leerá su “N de Nunú”.

Además, en el número 6 de Diccionario participan los villamarienses Juan José Massafra (“O de Oh!”), Celeste Martínez (“R de Ramificar”), Alejandra Alesso (“T de Tengo un fetiche”), Cecilia Casenave (Y de Yuxtapuesto), Alejandro Schmidt (“S de Seres de Schmidt”), e Iván Wielikosielek (“D de Durmientes”).

El resto de las letras de este número especial de Diccionario cuenta con las participaciones de Cristina Bajo, Marcelo Nusenovich, Marcia Schwartz, Florencia Magaril, Tony Valdez, Luis González Palma, Pablo Carrizo, Laura Del Barco, Roger Koza, Pablo González Padilla, Juan Pérez Gaudio, Alice Munro, Demián Orosz, Cecilia Jausoro, Gabriel Orge, Iván Ferreyra, Carlos Schilling y Juan Canavesi.

Diccionario llega a Villa María gracias a una invitación de la guía La Miró y de Galería de Arte Los Cuatro Gatos. El trabajo en equipo entre las tres partes ha generado un espacio inédito de difusión y creación para los artistas y escritores de la ciudad, que continuará en los sucesivos números de la revista cordobesa.

Muestra Colectiva de Arte Objeto y Conceptual

2009-05-04T19:42:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la Muestra Colectiva de Arte Objeto y Conceptual a cargo de tres creadoras cordobesas: Rosa González, Emilia Romano y Gabriela Manfredi. La apertura será el sábado 9 de mayo, a las 21 horas.

Se trata de una muestra colectiva con obras creadas casi íntegramente por estas tres autoras cordobesas, y que trascienden la producción tadicional del arte plástico.

Rosa González presentará pinturas, arte textil y cajas objeto; Emilia Romano expondrá por primera vez sus sobres pintados; y Gabriela Manfredi mostrará objetos intervenidos, collage, arte textil e instalación.

La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de junio, de lunes a sábado, de 16 a 21 horas, en nuestras salas de Chile 256 (Villa María). La entrada es libre y gratuita.

Las artistas

Rosa Mercedes González nació en octubre de 1955 en Córdoba. Es Maestra de Artes Plásticas y profesora de Dibujo y Grabada, egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”.
Entre 1984 y 1992 fue docente en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Raúl Villafañe” de San Fancisco. Desde 1986 ejerce en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta” de Córdoba.
Obtuvo, entre otros premios destacados en concursos de murales de la ciudad de Córdoba, salones de pintura, diagramación e ilustración de cuentos para editorial Colihue. En 1998 le otorgaron el premio “Runner Up” en la bienal “Noma Concours por Book Ilustration” organizada por la Unesco en Japón. Ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas en Córdoba y otras provincias.

Ana Gabriela Manfredi vive en Villa María. Es licenciada en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba. Incursionó en la disciplina escenografía, convocada por grupos de teatro independiente y por el Teatro del Libertador. Desde 1994 se ha desempeñado y capacitado como docente de arte en diversas instituciones en las ciudades de Córdoba y de Villa María, en los distintos niveles de enseñanza tanto en ámbitos formales como no formales. De 1998 a 2001 forma parte de la escuela de enseñanza artística interdisciplinar “Musicante”. Entre 2001 y 2002 crea el taller independiente “Los trabajadores del arte”, realizando murales en espacios públicos
Paralelamente desarrolla su producción artística individual, participando mayormente en salones en la ciudad de Buenas Aires en la disciplina escultura. Desde 2001 es docente de la Escuela Superior de Bellas Artes de Villa María, en el Profesorado y Tecnicatura de Artes Visuales.

Emilia Romano nació en Córdoba, en octubre de 1989. Desde muy pequeña disfruta de pintar y dibujar. En su currículum se reconoce autodidacta y cuenta que aprendió muchas cosas de su padre y otros artistas, pero nunca cursó estudios formales de plástica.
En 2004 comenzó a trabajar con los sobres pintados y esta es la primera vez que los expone. Originalmente fueron pensados simplemente como tarjetas de felicitación o decoración. Con el tiempo fueron mutando.

Raúl Pierotti - Pinturas

2009-03-30T18:32:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta el regreso del artista plástico Raúl Pierotti, después de 11 años de no participar ni realizar muestras de pinturas. La inauguración de su muestra individual será el viernes 3 de abril, a las 21 horas. Para algunos será una oportunidad de reencontrarse con los colores del "Gringo" después de más de una década, mientras que para otros será descubrir a uno de los más destacados artistas villamarienses.

Después de 11 años sin exponer, el artista plástico regresa con nuevas pinturas y algunas de sus viejas obras. A lo largo de su carrera hay dos aspectos que inquietan a Raúl Pierotti como hombre y como artista.

Por un lado, la relación del hombre con el paisaje. Allí aparecen los personajes como parte misma del lugar, siempre rescatando la presencia del perrito, de la abuela con el peso de la vida sobre sus hombros, las vecinas de la villa en sus encuentros por los pueblos de esta provincia. Sugiere con su pincel, que detrás de la miseria y la vida llena de carencias, hay una esperanza, un camino que recorrer hacia un estado que supere esa vida de pobreza.

El otro aspecto que aborda Pierotti en su obra es la necesidad de trascender del hombre, la vida que la sociedad decadente y despiadada impone, la urgencia de liberarse del peso del estrés que por estas épocas se vive en las ciudades. Vemos también cómo en la serie llamada Los Tabúes los miedos del hombre aparecen como fantasmas, invadiendo su psiquis desde recovecos en los que las dimensiones se entremezclan con los reglamentos establecidos por la sociedad. No obstante, en la mayoría de sus obras plantea la esperanza de una vida en armonía con el universo y el porque de la misma.

Historial

-Raúl Pierotti comienza a intervenir en salones de la ciudad de Villa María en 1966.

-Se destaca en pintura mural, siendo premiado con primero y tercer premio en 1975, en murales alusivos al Festival Nacional de Peñas de Villa María.

-En 1986 obtiene el primer premio por la realización de un mural en Guatemala por el Año Internacional de la Paz.

-Entre 1987 y 1990 viaja a Paris, Gran Bretaña e Italia, donde expone en diversas galerías, como La Mariee, de Paris.

-A su regreso realiza muestras en la ciudad, el interior de la provincia de Córdoba y Buenos Aires.

-Entre 1997 y 2008 donde no interviene en ninguna muestra y dedica poco tiempo a la pintura. Sus intereses son por la urgencia de la razón humana, su relación con el universo y el porqué de la existencia del hombre.

-En 2008 retoma la pintura en forma activa. Su paisaje adquiere las tonalidades de la tierra en su paleta; utiliza texturas y colores fuertes.

II Feria de Papeles y Obras de Pequeño Formato + Muestra Colectiva de Trastienda

2009-02-24T15:14:00.000-08:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos abrió su serie de exposiciones del año 2009 con dos propuestas simultáneas: II Feria de Papeles y Obras de Pequeño Formato + Muestra Colectiva de Trastienda.

La sala principal de la galería es ocupada por las obras con pequeño formato de los artistas Hugo Bastos, Juan Canavesi, Juan Carlos Oro, Eduardo Lascano, Sergio Blatto, Ariel Martinez Archina, Alejandro Malbrán, Cecilia Luque, Juan Carlos Chuljak y Natalia López. También se encuentran en el mismo espacio papeles sin enmarcar de Favio Egea -actualmente exponiendo también en una galería de Madrid-, Alejandra Tolossa, Ricardo Geri, Celia Marcó del Pont, Carmelo Carrá, Juan Battle Planas, Carlos Gorriarena, Carlos Alonso, Josefina Robirosa y Julio Lavallén.

Estos artistas, más los nombres que se agregaron para esta convocatoria, formaron parte de la primera Feria de Papeles y Obras de Pequeño Formato, realizada entre fines del año pasado y principios del actual, con muy buena recepeción por parte del público de la ciudad y la provincia.

En otras dos salas se exhibe la Muestra Colectiva de Trastienda con pinturas que forman parte de la colección permanente de Galería de Arte Los Cuatro Gatos. Se exhiben obras de Alejandro Rosemberg, Miguel Avataneo, Marcelo Fuentes, José Utrera, Diego Dayer, Fernando Meneghini, Emilio Rosso, Darío Doñate Álvarez y Víctor Morales.

Las muestras permanecen abiertas de lunes a sábado, de 18 a 22 horas. La entrada es libre y gratuita.

Feria de Papeles y Obras de Pequeño Formato

2008-12-10T05:43:00.000-08:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta una original propuesta para fin de año. Se trata de la Feria de Papeles y Obras de Pequeño Formato. Más de 40 cotizados artistas de Buenos Aires, Córdoba y Villa María participan de esta feria con más de 180 obras únicas, muchas de ellas nunca expuestas en público.

En la sección de papeles se encontrarán pliegos sin enmarcar, tal como salieron del taller del artista, lo que permite al público apreciar cada obra "al desnudo". Son piezas exclusivas realizadas bajo distintas técnicas como serigrafía, xilografía, aguafuerte, aguatinta, mezotinta, gofrado, dibujo y también arte digital. En cuanto a las obras de pequeño formato se cuentan cuadros realizados en óleos, acrílicos, tintas y técnicas mixtas.

Artistas de Buenos Aires: Carmelo Carrá, Juan Battle Planas, Carlos Gorriarena, Carlos Alonso, Josefina Robirosa, Julio Lavallén, Eduardo Pla, Jorge Simes, Nathan Saniewicz, Jorge Acha, Oso Smojes, Marcelo Malagamba, Jorge Pietra, Gabriel Messil, Helga Thomson, Santiago Canedo Blanco.

Artistas de Córdoba: Juan Canavessi, Dalmacio Rojas, César Miranda, Eduardo Lascano, Fabio Egea, Hugo Bastos, Cristóbal Reynoso (Crist), Celia Marcó del Pont, Alejandra Tolossa, Cecilia Luque, Gustavo Toniutti, Carla Del Bianco, Enrique Pereyra, Ariel Martínez Archina, Juan Carlos Oro, Sergio Blatto, Juan Carlos Chuljac, Betina Poliotto, Alejandro Malbrán, Sol Bastos, Azul Bastos, Carolina Morello, Patricia Brignole, Andrés Gigena, Rocío Bastos.

Artistas de Villa María: Natalia López, Fernando Meneghini, Emilio Rosso, Diego Carriazo, Lorena Salcedo, Darío Doñate Alvarez, Víctor Morales.

La feria de papeles inaugura el lunes 15 y sigue abierta todos los días hasta el miércoles 31 de diciembre inclusive, de 16 a 22 horas, en nuestras salas de Chile 256 (Villa María). La entrada es libre y gratuita.

Tres mujeres (óleos y acrílicos)

2008-11-19T04:13:00.000-08:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta una muestra colectiva con óleos y acrílicos con obras de tres mujeres: Sara Verzeñasse, Esthela Monfrinotti y Lesnilda "Cuca" Torre, quienes protagonizarán la última exposición del calendario 2008 de la galería. Estas artistas nacieron en diferentes puntos del país, y la vida la encuentra actualmente radicadas en Villa María, donde completan su formación artística.

La inauguración es el sábado 21 de noviembre, a las 22 horas, en nuestras salas de Chile 256 (Villa María). La entrada es libre y gratuita.

Sara Verzeñasse (acrílicos). Cursa sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Santa Fe, de donde es oriunda, obteniendo el título de Profesora de Dibujo y Pintura.

Expuso en:

-Museo Municipal de Artes Visuales Josefa Días y Clucellas, Santa Fe.

-Salón Anual de Villa Constitución, Santa Fe.

-Salón Anual Pintura y Escultura en Paraná, Entre Ríos.

-Muestra de Pintores y Escultores no figurativos en Galería Van Riel, Buenos Aires.

-Salón de Arte Moderno en Paraná, Entre Ríos.

-Museo de Bellas Artes en Esperanza, Santa Fe.

-Mueso Artes Visuales de Rosario, Santa Fe.

-Salón Regional de Pintura Fernando Bonfiglioli, en Villa María, Córdoba.

-Muestra Colectiva de Pintura Mujeres en el Arte, en Villa Nueva, Córdoba.

-Vinoteca de Sebastián Valfré, en Villa María

-Teatro La Panadería, Villa María.

-Festejos por el aniversario de Morrison, provincia de Córdoba.

Lesnilda Torre (óleos). Nace en Las Perdices, provincia de Córdoba. Radicada en Villa María, se inicia como autodidacta en el año 2000, en un atelier que forma con un grupo de amigas. Ingresa más adelante al taller de la profesora Malena Casasnovas y luego al de Sergio Montoya.

Expuso en:

-II Salón Provincial de Pintura para Mujeres, en Villa María (2006).

-Exposición de Artistas Villamarienses (2006).

-Salón de Pintura de Osde.

-Muestra Colectiva de Pintura Mujeres en el Arte, en Villa Nueva.

-Muestra Pictórica Nuestras Mujeres en el Arte, en la Casa de Córdoba en Buenos -Aires.

Esthela Monfrinotti (óleos). Autodidacta en el arte. Nació en la provincia de San Juan, radicándose definitivamente en la ciudad de Villa María desde 1975. En 1999 comienza a perfeccionarse en dibujo y la pintura en los talleres para adultos mayores en la Escuela de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara (Villa María), talleres de Pintura en el Peuam (UNVM), estudios con los profesores Malena Casasnovas, María Ester Corres y Sergio Montoya.

Expuso en:

-Muestra Colectiva Nuestras Mujeres en el Arte, en adhesión al día de la Mujer (2001).

-Exposición de Pinturas de Artistas Villamarienses en Río Cuarto (2001).

-Salón Regional de Pintura, Villa María (2002).

-Exposición de Pinturas en Uepc, Villa María (2002).

-Centro Cultural de San Francisco (2003).

-Muestra de Pintura en homenaje a la familia Secco, Villa María (2004).

-Muestra Colectiva en el Centro Cultural por el Día Internacional de la Mujer (2005).

-Exposición de Pinturas en Oliva, Córdoba (2006).

-II Salón Provincial de Pintura en el Centro Cultural 2006 (Tercer Premio).

-XX Exposición Anual de Pinturas en Oliva, Córdoba (2006).

-Exposición de Pintura de artistas villamarienses, en el Centro Cultural Municipal (2006).

-Salón de Pintura de Osde (2006).

-Muestra Colectiva de Pintura Mujeres en el Arte, en Villa Nueva, Córdoba (2006).

-Muestra Pictórica Nuestras Mujeres en el Arte, en la Casa de Córdoba en Buenos Aires (2006).

-Salón Regional de Pintura Asociación de Amigos del Museo Municipal de Bellas Artes -Fernando Bonfiglioli (2007).

-Exposición Anual en Oliva, Córdoba (2007).

-XVI Salón Provincial Anual de Pintura Premio Domingo José Martínez 2007 (Diploma de Honor).

-VI Salón Provincial de Pintura para Mujeres Premio María Lucchini, Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli, Villa María, Córdoba (2008).

Walter Ludueña - Óleos

2008-10-14T17:15:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la muestra exclusiva de Walter Ludueña, artista que integró la muestra colectiva de realismo cordobés del mes de julio, y ahora regresa a la ciudad con 20 obras de diversos tamaños y gran calidad. De formación casi totalmente autodidacta, Ludueña ha llevado en los últimos cuatro años su trabajada técnica en las principales salas de Córdoba y Buenos Aires.

La inauguración de su muestra es el sábado 18 de octubre, a las 21 horas, en nuestras salas de Chile 256 (Villa María). La entrada es libre y gratuita.

Walter Ludueña nació en Córdoba en 1971. Fue alumno regular en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba (1989-1990) y alumno vocacional de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades (2005). Egresó en 2007 de la Facultad de Lenguas UNC con el título de Profesor de Lengua Inglesa.

Sus obras pueden verse en: www.walterluduena.blogspot.com

Muestras realizadas
2008
Subasta Galería Los Coleccionistas, Buenos Aires
Muestra Colectiva "Realismo Cordobés", Paseo del Buen Pastor, Córdoba
Muestra Colectiva, Galería Los Cuatro Gatos, Villa María
2007
Participa en la feria de Arte Clásica en Buenos Aires
Centro Cultural Goya, Buenos Aires.
Galería Los Coleccionistas, Buenos Aires.
Muestra Colectiva Inauguración Galería Cerrito, Córdoba
Muestra Colectiva de Pequeño Formato "48 Artistas Cordobeses", Galería Marchiaro, Córdoba
Muestra Colectiva "Realismo Cordobés", Paseo del Buen Pastor, Córdoba
Muestra Individual Galería Cerrito, Córdoba
2006
Participa en la feria de Arte Clásica en Buenos Aires
Centro Cultural Goya, Buenos Aires.
Galería Los Coleccionistas, Buenos Aires.
2005
Muestra compartida en Galería de Arte Cerrito, Córdoba.

Diego Dayer - Óleos

2008-09-19T12:49:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos invita a la inauguración de la muestra de pinturas de Diego Dayer, reconocido artista plástico. La apertura es el sábado 20 de setiembre a las 21 horas, en nuestras salas de Chile 256.

Diego Dayer nació en Rafaela, provincia de Santa Fe, en 1978. En 1993 comenzó sus primeras incursiones en la pintura, en el taller de su coterranea Marcela Grosso. Su perfeccionamiento llegó en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha expuesto en las provincias de Córdoba y Santa Fe, en la ciudad de Buenos Aires y en Nueva Orleans, Estados Unidos. Actualmente está radicado en la ciudad de Córdoba y es uno de los más destacados y prestigiosos artistas jóvenes del país, con una ascendente carrera.

Para más información:

www.diegodayer.com
www.diegodayer.blogspot.com

Alberto Elía y Marío Robirosa en: Conferencia sobre Coleccionismo de Arte Contemporáneo

2008-09-16T02:48:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta la Conferencia sobre Coleccionismo de Arte a cargo de los galeristas Alberto Elía y Mario Robirosa, propietarios de una colección que reune lo mejor del arte contemporáneo argentino, siendo la más grande del país.

Ambos mecenas del arte contemporáneo argentino hicieron posible que pintores, escultores y grabadores por entonces desconocidos comenzaran a ser valorados por el público y la crítica de las artes plásticas. Con un particular y personal criterio de selección en la adquisición de las obras, Elía y Robirosa constituyeron una colección de invaluable valor histórico y estético, que representa una época y una visión del arte y del mundo brindado por jóvenes creadores argentinos.

La presentación de los galeristas será el viernes 19 de setiembre, a las 20, en la Escuela de Bellas Artes "Emiliano Gómez Clara", Rawson 1561, Villa María. La convocatoria es abierta a todo público, con entrada libre y gratuita.

Elía y Robirosa explican en el prólogo del catálogo de presentación de la colección, editado en 2004: "La colección que aquí presentamos viene construyéndose desde hace más de veinte años cuando nos asociamos para encarar la aventura de llevar adelante una galería de arte. No como la habitual operación de comercialización de obras, si no como un espacio en el que invitaríamos a exhibir su producción ante el público, a pintores, escultores, grabadores, ¿trabajadores del arte? Que consideráramos próximos a nuestra concepción de verdaderos artistas. Poco a poco, y como prueba de nuestra confianza en el valor del expositor que habíamos invitado, fuimos modestamente comprándoles obras".

En la misma publicación Alberto Bellucci, por entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes, agrega:"Debe entenderse – y la trayectoria seguida desde entonces hasta hoy lo está confirmando – que la intención de ambos amigos partió de un criterio diferente del habitual en los galeristas de la época, criterio orientado en este caso a la promoción efectiva de artistas emergentes más que a especulaciones de venta, menos dedicado al gerenciamiento de una galería –que de hecho existió y existe, sin duda- que al establecimiento de una colección. Con capital siempre exiguo y preferencias dictadas por el entusiasmo y la intuición más que por el cálculo del rédito eventual, Alberto y Mario se dedicaron a comprar directamente las obras a los autores, en la mayoría de los casos muy jóvenes y con pocos antecedentes artísticos. Es indudable que se trató de una apuesta de riesgo, pero la elección fue siempre en favor del artista y no en función del mercado".

"Apostamos a que el valor artístico que le asignamos hoy a ese plástico y a su obra se mantenga o crezca hacia el futuro. Por eso hemos seleccionado sobre la base de un juicio de valor propio a cerca de la calidad de la obra. No porque responda a una u otra escuela o tendencia o moda: en esto somos –creo que sanamente- eclécticos. En nuestra elección pretendemos diferenciarnos de aquellos críticos eruditos que aplican criterios de valor pretendidamente racionales (por lo general más producto de modas, ideologías o escuelas de referencia) para discriminar corrientes y calificar la obra de los plásticos", aclaran los galeristas.

"Por supuesto, está indudablemente involucrado en esa selección el placer que nos procuran las obras y el interés por la aventura creativa del artista. Aquel placer radica en la seguridad de que podremos convivir y comunicarnos creativamente en forma siempre renovada, con esas obras, de que no se agotarán con las primeras lecturas".

Sebastián Perotti - Audiovisivo

2008-08-27T18:54:00.000-07:00

El sábado 30 de agosto, desde de la medianoche, Sebastián Perotti se presenta nuevamente con su performance audiovisual en la Galería de Arte Los Cuatro Gatos, Chile 256.

Sebastián Perotti, estudiante de Diseño y Producción Audiovisual en la Universidad Nacional de Villa María, dice de su obra: “En mi intervención artística intento mostrar que todos somos capaces de hacer música e involucrarnos con ideas para compartirlas con los demás. De esta manera podemos transmitir algunos sentimientos que surgen de este caótico y contradictorio presente”.

Audiovisivo es la puesta del artista ante el público mediante la intervención tecnológica y explorativa, utilizando la música electrónica y la imagen, más una dosis de creatividad, con el objetivo declarado de "despertar el interés y la indagación de los receptores.

“No hay entonces, un registro fiel ni copia de la vida cotidiana, sino pura construcción y juegos de entornos conceptuales entre sonidos e imágenes. En cuanto a lo musical, vale aclarar, trabajo un plano dinámico con influencias del electrosoul y el minimalismo del sello alemán Raster-Noton. En general, a este tipo de presentaciones artísticas, suele llamárselas audiovisual live acts o directos de puesta audiovisual”, explica el artista.

Un mar de emociones

2008-08-17T19:56:00.000-07:00

La presentación multidisciplinaria de Rossana Colombano en la Galería de Arte Los Cuatro Gatos encontró un abanico de climas que fueron de la calidez y distensión hasta la tristeza, desolación y furia, todo para ser disfrutado a pleno por las decenas de personas que se llegaron a las salas de calle Chile 265 el sábado 16 de agosto por la noche. Fue en la doble presentación de la muestra de acrílicos Jirones del ayer y del libro Mi verdadero mar.

Artistas plásticos de Río Cuarto y Villa María, actores y estudiantes de bellas artes de esta ciudad, formaron parte del público que acompaño el espectáculo en el que hubo música, canciones y literatura, fluyendo en vivo entre pinturas acrílicas y una instalación.

La actriz, escritora y pintora Rossana Colombano, con belleza y simpatía, junto a Nelson García, un excelente anfitrión, hicieron sentir en el espacio el clima justo para el inicio de la velada.

Desde su tarima, Rossana compartió el porqué de sus relatos, las situaciones que escuchó, vivió o simplemente imaginó. A su lectura se va sumando el creciente sonido de una guitarra que, en su suavidad, logra estremecer a los presentes. Ella lee y ambos se entienden, se miran a veces. El relato es triste, desolador, que obliga a contener las lágrimas, pero igualmente disfrutable hasta el aplauso conmovido.

Más tarde la música vuelve a inundar las salas. Una mujer muy joven, bella y soberbia ingresa tirando de una soga a su sometido, quien se arrastra por el piso sin poder levantar la cabeza siquiera. A cada intento recibe una patada o un tirón de la soga. Es suficiente para saber que deber seguir arrastrándose a sus pies mientras ella mira detenidamente cada obra de la muestra de pinturas.

En la tarima, ella desata la soga y los roles se invierten. Ella se agacha humillada y él se eleva para comenzar su monólogo con fragmentos del libro. Hay bronca en lo que dice. Camina entre la gente, pasa de sala en sala, su voz se hace oír siempre, hasta que cae desvanecido junto a la tarima.

Vuelve la guitarra y la joven bella se yergue para cantar una canción en ruso, casi como un ángel, para el interminable aplauso de cierre de una noche excepcional.

Rossana Colombano Multidisplinaria

2008-08-14T05:43:00.000-07:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos invita a la presentación del espectáculo multidisciplinario protagonizado por la polifacética artista cordobesa Rossana Colombano. La convocatoria es para este sábado 16 de agosto, a las 20 horas, en Chile 256, Villa María.

La propuesta incluye su muestra de pinturas Jirones del ayer (acrílicos), la presentación de su libro Mi verdadero mar y la realización de una performance actoral y musical en vivo.

Mi verdadero mar es una obra que contiene 17 relatos escritos desde el año 2000 en adelante. Abarca distintas temáticas en las que recurrentemente surge el protagonismo de la mujer y sus conflictos existenciales. El diseño y edición de la obra pertenecen a Alberto Oris (Buenos Aires), y tiene la particularidad de que cada libro tiene una tapa diferente.

La performance que acompañará a la presentación libro y la muestra pictórica es protagonizado por Nelson García (idea, actuación y dirección), Melina Colombano (actuación y voz) y Fernando Colombano (musicalización y guitarra en vivo).

Los artistas

Rossana Colombano. Nació en Córdoba en 1968. Es Licenciada en Pintura y Profesora Superior en Artes Plásticas. Ha ejercido y continúa en la docencia en casi todos los niveles del sistema educativo, en instituciones de la ciudad de Córdoba. También fue coordinadora de los talleres de arte del Centro de Investigación Cinematográfica de la ciudad de Buenos Aires. Desde 1992 ha participado de 27 salones y muestras individuales y colectivas de dibujo y pintura en Córdoba, San Juan, Buenos Aires, Brasil, Cuba y Canadá. Actuó en obras teatrales y cortometrajes en Buenos Aires y el interior del país. Se desempeñó como escenógrafa y dirigió las obras Tres razones para gritar y Ellas no siempre ganan. Actualmente dirige los ensayos de la obra La peatona.

Nelson Conrado García Vissio. Nació en 1968 en General Viamonte (Córdoba). Es profesor de dibujo y pintura. En Buenos Aires realizó la puesta en escena de las obras Nuestro fin de semana, Cambiemos los papeles y Forjadores de imperios, bajo la dirección de Jorge Gusmán. Entre 2002 y 2004 presenta el espectáculo teatro-musical Historietango tres en distintos escenarios de Córdoba y luego sigue con Federico, un espectáculo multimedia en homenaje a Federico García Lorca. En 2005 participa de Noche de arrabal en el teatro Real, de Córdoba, junto a María Graña. Actualmente ensaya La peatona junto a Rossana Colombano.

Melina Colombano. Joven artistas que a su 18 años muestra múltiples facetas. Desde muy pequeña se inclinó por la pintura, lo que llevó a iniciar sus estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Integra además la banda de rock Tejas Rotas. Es cantante e interpreta varios instrumentos.

16 Artistas con lo Mejor del Realismo Cordobes

2008-07-08T18:08:00.000-07:00

Como un adelanto de lo que la ciudad de Córdoba recién podrá ver diez días después en el Paseo del Buen Pastor, en Villa María se presenta la muestra colectiva de 16 artistas mediterráneos con lo mejor del Realismo Cordobés.

La nómina de estos artistas de primer nivel que estarán en Los Cuatro Gatos incluye a Miguel Avataneo, Diana Ricci, Alejandro Rosemberg, José Utrera, Sergio Blatto, Diego Dayer, Daniel Brito, Carla Del Bianco, Alejandra Tolossa, Marcelo Fuentes, Juan Carlos Oro, Fernando Meneghini, Walter Ludueña, Enrique Pereyra, Ariel Martínez Archiva, Israel David Gómez Prax.

La puesta de Villa María contará con 29 piezas de diversos tamaños e incluso en esta ciudad se podrán ver obras de cuatro artistas que luego no formarán parte de la muestra en el Buen Pastor.

La inauguración en Los Cuatro Gatos se realizará el sábado 12 de julio, a las 21, en nuestras salas de Chile 265, que ya cumplieron un año de vida. La entrada es libre y gratuita, y todas las obras están a la venta. Se podrá visitar hasta el 14 de agosto.

La muestra es apoyada y auspiciada por Universidad Nacional de Villa María, Automóvil Club Argentino, Escuela Provincial de Bellas Artes, Casas y Campos servicios inmobiliarios, Diego Caisutti administración de consorcios, Cycles Mundo deportes, PG construcciones y D-Monkeys diseño y comunicaciones.

Los Cuatro Gatos cumple un año con tres maestros del Dibujo y la Pintura

2008-06-05T21:26:00.000-07:00

En este mes de junio, la Galería de Arte Los Cuatro Gatos cumple un año de actividad continuada en Villa María, promoviendo las creaciones de artistas plásticos del más alto nivel provincial.

Para iniciar los festejos presenta una muestra colectiva con tres maestros del dibujo y la pintura: Hugo Bastos (ex director de la Escuela de Arte Figueroa Alcorta), Alejandro Malbrán (vicedirector de la Escuela de Arte Figueroa Alcorta), y Oscar Carranza (ex docente de la cátedra de Pintura de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC).

La inauguración de la muestra se realizará el sábado 7 de junio, a las 19, en nuestras salas de Chile 265. La entrada es libre y gratuita.

Previamente, el viernes 6 de junio a las 19, se hará la presentación para el interior de la provincia de Córdoba del libro elquedibuja@argentina.com, del dibujante Hugo Bastos, publicado a través de editorial Babel. El acto está dirigido a docentes y estudiantes de artes plásticas, como a público en general. Es en la Medioteca Municipal, con entrada libre y gratuita.

En tanto, el sábado 7 de junio, a las 12, Hugo Bastos, Alejandro Malbrán y Oscar Carranza visitarán también la Casa de la Cultura de Villa Nueva (Deán Funes 1256). Donarán allí obras de sus autorías para que pasen a formar parte de la colección permanente de este centro cultural.

Hugo Bastos

2008-06-04T12:46:00.000-07:00

Alejandro Malbrán

2008-06-04T12:36:00.000-07:00

Oscar Carranza

2008-06-04T12:31:00.000-07:00

Música e Imágenes – Sebastián Perotti

2008-05-25T05:18:00.000-07:00

El sábado 31 de mayo, a partir de la medianoche, el artista local Sebastián Perotti presenta sus trabajos de performance audiovisual en la Galería de Arte Los Cuatro Gatos.

La puesta se titula “En búsqueda de una visión inocua” y conjuga sonido tecnológico digital e imágenes “casi plasmáticas”. El producto de la mezcla de ambos soportes da como resultado “una conjunción creativa de vanguardia”, explicó el autor.

El artista. Sebastián Perotti tiene 28 años. Trabaja como diseñador gráfico para la Universidad Nacional de Villa María y es alumno avanzado de la licenciatura en Diseño y Producción Audiovisual. Participó como diseñador gráfico y asistente de sonido para la productora TireDié, del periodista y cineasta Sergio Stocchero. Formó parte de Destilarte, donde se presentó bajo el seudónimo Zilch musik loren y realizó una performance audiovisual aplicando las técnicas del Djing y el Vjing.

Perotti involucra desde el rock al techno entre sus influencias musicales y señala como la más importante a Jean Michel Jarre en su disco Equinoxio. Toma referencias de festivales de música avanzada y arte multimedial, como One Dot Zero, Mutek, Sonar y Dissonanze, y de los trabajos de Carstei Nicolai aka Alva Noto, David Linch, Julio Leparc, David Carson, el nuevo cine argentino y el hip hop.

Dice Sebastián Perotti: “Mi propuesta es tratar de generar un sentido a las emociones y abstracciones en base a un movimiento como es el techno. La puesta en tono de música de baile e imágenes en sincronía hacen que tenga, en ese momento, una especial energía que trato de expresar con mi laptop”.

Pinturas: Aylén Crusta - Sofía Toribio

2008-05-06T17:05:00.000-07:00

Galería de arte Los Cuatro Gatos (Chile 256) presenta al público su cuarta muestra del año 2008, una propuesta conjunta de dos jóvenes artistas que por primera vez expondrán en conjunto sus obras en Villa María: Sofía Toribio y Aylén Crusta.

La muestra conjunta se titula “Shh…” y se compone de trabajos realizados con el óleo como técnica y bajo un estilo figurativo. Son numerosas obras de diversos tamaños, ya que pueden apreciarse pinturas de pequeño formato y también gigantografías.

"Que den vergüenza los malos tratos, que no se repriman los besos, un stop a los taboo ridículos…

Por un diario de buenas noticias, por que se regalen abrazos por las calles, que lo normal sean los besos, lo extraño las discusiones; por las fantasías y los sueños, porque ponerse hot no se vuelva extraño y lo sean las guerras, los llantos desesperados; que el amor se ate al sexo y jamás se divorcien, que las putas se enamoren y los play boy también, por que todos seamos striper de un amor, que la cobardía no ate ni tampoco la costumbre; por no morir con deseos pendientes y siempre tener un sueño por que vivir…

Por el fin de los discursos de cigüeñas, de repollos y semillas; por el entierro de los modelos impuestos de parejas, de bellezas, de actitudes; por el verdadero respeto de los sueños (propios y ajenos), gustos y valores… respeto!

Por que la gente se vista de colores y no tema delirar, que no se recurra a las drogas para volar, ni al alcohol para poderse animar…

Que las miradas se entrelacen sin palabras, que la vida apasione, por que la felicidad se encuentre en la caricias del viento, en perderse en las estrellas, en el agua escurridiza que se pierde y se desliza por cada uno de nuestros rincones…

Que la ropa no este para ocultar vergüenza sino para divertirse quitándola, que las verdades no esperen “hasta que seamos grandes” y no nos olvidemos de los juegos con el tiempo…

Porque las arrugas también vengan con pasiones, que lo único prohibido sea reprimirse, que no atrapen los anillos, que los sueños y fantasías siempre se renueven, que envuelvan los perfumes y maravillen los cielos irrepetibles…

Levantemos nuestras copas… salud!

(Sofía Toribio)

La apertura de la muestra se realiza el sábado 10 de mayo, a las 21 horas. Las obras pueden visitarse hasta el viernes 6 de junio.

La entrada es libre y gratuita. Todas las piezas están a la venta.

Sofía Toribio - Óleos

2008-05-06T17:03:00.000-07:00

Nació en 1987 en Villa María. Actualmente cursa el tercer año de Licenciatura en Pintura, en la Universidad Nacional de Córdoba.

Muestras y exposiciones. Diciembre de 2006: muestra de grabado, cátedra Introducción al Grabado subsuelo del Pabellón Argentina, Ciudad Universitaria, UNC. Agosto-Septiembre de 2007: exposición Integral de Arte, Museo Fernando Bonfiglioli, Villa María. Diciembre de 2007: muestra Sistemas de Representación, antesala del Pabellón Argentina; muestra Sujetos al ojo, hall central el Pabellón Argentina.

Aylén Crusta - Óleos

2008-05-06T16:58:00.000-07:00

Nació en 1987 en la ciudad de Córdoba. Actualmente cursa el tercer año de Licenciatura en Pintura, Universidad Nacional de Córdoba y primer año de Diseño de Indumentaria y Complementos en la Escuela Provincial de Córdoba, Ciudad de las Artes.

Muestras y exposiciones. Diciembre de 2006: muestra de grabado, cátedra Técnicas y Materiales de Grabado, subsuelo Pabellón Argentina, UNC. Diciembre de 2007: muestra “Sistemas de Representación”, antesala Pabellón Argentina. Diciembre de 2007: muestra “Sujetos al ojo”, hall central Pabellón Argentina.

Cecilia Luque - Grabados

2008-04-08T12:05:00.000-07:00

Galería de arte Los Cuatro Gatos (Chile 256) presenta al público su tercera muestra del año 2008, protagonizada por la artista Cecilia Luque, nacida en Córdoba, en febrero de 1966.

En esta, su primera muestra individual en Villa María, Luque ofrece 27 grabados presentados en cajas de madera, de distintos tamaños, pero todos dentro de la paleta de los colores tierra. La muestra se titula “Imaginando el Corazón” y comprende trabajos de tres series creadas por la artista en los últimos años.

La apertura de la muestra es el sábado 12 de abril, a las 21. Las obras pueden visitarse hasta el viernes 10 de mayo.

La entrada es libre y gratuita. Todas las piezas están a la venta.

La artista. Cecilia Luque nació en Córdoba, el 18 de Febrero de 1966. Es grabadora e investigadora en nuevos soportes. Desde 1991 está a cargo de las cátedras de Grabado I y III de la tecnicatura en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”. Además es Jefa de Trabajos Prácticos en la Cátedra de Grabado III en la Universidad Nacional de Córdoba. Es invitada al Workshop 2000 en la Universidad Nacional de New York, con la presencia del artista Rimer Cardillo, en cuya colección se encuentra una obra de su autoría.

“En sus diferentes series temáticas, Cecilia Luque ha desarrollado sus imágenes según la técnica más apropiada para hacernos llegar su mensaje; que es, a la vez, plástico y conceptual, o como decía Nietzsche 'una idea expresada con emoción'. Porque de esto se trata en el arte que es, al mismo tiempo, un concepto intuido y una representación sensible del mismo”.

“En el grabado suele existir una idea equivocada que es la de la sujeción del contenido a la técnica. Esto lleva, inevitablemente a que muchas veces nos encontremos con virtuosos de los medios que carecen de una idea clara acerca de los fines. No es lo que ocurre con las diversas series de esta artista. Las técnicas que domina con gran solvencia, están al servicio de los temas con los contenidos que expresan”.

“En todas estas indagaciones que la artista realiza, hay una búsqueda del ser,una necesaria profundización en la identidad, tan amenazada hoy por la globalización y sus secuelas devastadoras”.

“Encontramos en esta artista una mirada positiva sobre la realidad (y el hombre) y una intención superadora que la coloca fuera de las corrientes hegemónicas actuales del arte, sumidas en la hermeticidad enfermiza de sus desencantos o en la banalidad trivial de sus vacíos”.

Fermín Fèvre 1939-2005
(Fue vicepresidente de la
Asociación Argentina de Críticos de Arte,
director del Fondo Nacional de las Artes
y del Museo Nacional de Bellas Artes).

Premios:

1990 Primer Premio, Concurso de Murales “Semana de Córdoba”.

1994 Primer Premio Salón de Arte Austero, grabado, Gal.CID, Córdoba.

1995 Mención Especial del Jurado en Grabado, XIX° Salón y Premio Ciudad de Córdoba.

1997 Primer Premio salón de Pequeño Formato, V. Carlos Paz, Córdoba.

Exposiciones Colectivas:

1987 “Grupo Múltiple”- Auditorium Radio Nacional, Córdoba.

1989 XXV Salón Nacional de Grabado y dibujo, Capital Federal. VIII Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Chaco.

1990 XIV Salón y Premio de Dibujo y Grabado “Ciudad de Córdoba”. XXVI Salón Nacional de Grabado, Capital Federal.

1992 IV Bienal CID '91, Museo José Malanca, Córdoba. V Salón Bienal Alianza Francesa, Córdoba.

1995 “Print”, I Encuentro de Grabado Experimental, Gal. CID, Córdoba. VI Bienal CID '95, Museo José Malanca, Córdoba.

1997 Centro Cultural Nordeste, UNNE, Resistencia, Chaco. I Salón de Pequeño Formato Río Gallegos, Santa Cruz.

1999 “Descubriendo El Grabado”, Museo Emilio Caraffa, Córdoba. Salón Nacional de Grabado, Salta.

2000 Art Codice- Libro de Artista- Gal. Juan Canavesi-arte contemporáneo, Córdoba. Arte Córdoba 2000, Gal. Juan Canavesi, Hotel Sheraton Córdoba. “Ganar el Cielo”-barrilete de artista- Centro Cultural San Vicente, Córdoba.

2001 “Creencias y Comportamientos”, Centro Cultural Borges, Capital Federal. “El Tiempo de la Semilla”, Asoc. de Magistrados de Córdoba, Córdoba. “Hacia una emblemática”, Diario Clarín, Córdoba. “Descubriendo El Grabado” - Museo Nacional del Grabado - Buenos Aires. MAC 2001 - Feria Internacional de Marbella- Málaga, España. Arte Córdoba 2001, Gal. Juan Canavesi, Jockey Club Córdoba. XXV Salón y Premio Ciudad de Córdoba, Cabildo de Córdoba.

2002 Premio “Bonifacio del Carril”, Academia Nacional de Bellas Artes, Museo Sívori, Capital Federal. III Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Entre Ríos.

2003 Muestra Conjunta, Museo Jesuítico de “Jesús María”, Córdoba. Muestra Colectiva, Museo Manuel Mujica Lainez- La Cumbre, Córdoba. Muestra Colectiva, Gal. FORMA, Capital Federal. Muestra Conjunta “Made in China”, Bar Rita, Córdoba. Expo Trastienda 2003, Arte y Antigüedades, C.C.Borges, Capital Federal. IV Salón Nacianal de dibujo y Grabado de Entre Ríos.

2004 “Pasiones Extremas”, instalaciones, Núcleo Cultural Córdoba, U.N.C. Libros de Artista- Fundación Caixa, Terraza- España.

2005 Libros de artista - Centro de arte contemporáneo- Córdoba.

2006 Libro de Artista - Feria del Libro de Santiago del Estero. VII Salón de Dibujo y Grabado - Entre Ríos.

2007 VIII Biennale Internazionale per l'Incisione “Acque termali” Italia.

Exposiciones Individuales:

1989 “El Arte de Córdoba”-FECOR, Córdoba.

1990 Sala “Carlos Ferro”, técnicas mixtas, Córdoba.

1991 VI Bienal CID ´91, grabados, Gal. CID, córdoba.

1992 “Mi Mundo en un Cuento”, técnicas mixtas, Gal. CID, Córdoba.

1993 “Secretos del KM. 691”, grabados, Gal. CID, Córdoba.

1994 “Caja de Fósforos”, técnicas mixtas, Gal. CID, Córdoba. “Recuerdos de Aquel Tiempo”, técnicas mixtas, Casona Municipal de Córdoba.

1996 “El Arte de un Cazador”, grabados, Gal. FORMA, Capital Federal. Centro Cultural de Exposiciones “José Malanca”, grabados, Córdoba.

1997 “Entre Murallas”, técnicas mixtas, Gal. CID, Córdoba.

1998 “Bajo la parra gusanos y otras mentiras”, libros de artista, Casona Municipal De Córdoba.

1999 “Ejemplares Unicos”, grabados-objeto, Gal. FORMA, Capital Federal.

2001 “Forma y Contenido”- técnicas mixtas- Gal.FORMA, Capital Federal.

2002 “The Fabric of the Body”- instalación - Gal Juan Canavesi-arte contemporáneo, Cba.

2003 “Made in China”- grabados- Espacio RITA, Córdoba.

2004 “Pasiones Extremas” - grabados-objeto - Núcleo Cultural U.N.C., Córdoba.

2005 “Pulsiones” grabados-objeto - Museo Octavio de La Colina, La Rioja.

2006 “Retratos del Corazón” grabados-objeto - Gal. María Elena Kravetz, Córdoba.

Pinturas de Natalia López

2008-03-12T14:02:00.000-07:00

Galería de arte Los Cuatro Gatos (Chile 256) presenta al público su segunda muestra del año 2008, con el protagonismo de la artista Natalia López, nacida en Villa María, en julio de 1976.

En esta, su primera gran muestra individual, López presenta 28 obras con una gran variedad de tamaños. La serie se titula “Umbilical” y consta de abstracciones realizadas en acrílico que vino preparando desde hace un largo tiempo. Las piezas tienen también un enmarcado especial creado por la artista.

La apertura de la muestra es el sábado 15 de marzo, a las 21. La musicalización y ambientación sonora de la inauguración es a cargo de Alexis Galfré. Las obras pueden visitarse hasta el viernes 11 de abril.

La entrada es libre y gratuita. Todas las piezas están a la venta.

La artista y su trayectoria

Títulos.

-2001. Maestro de Artes Plásticas habilitado en la especialidad Cerámica. Escuela Provincial de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara (Villa María).

-1999. Maestro de Artes Plásticas. Escuela de Bellas Artes Gómez Clara.

Desempeño docente.

-Jefa del Departamento de Artes Plásticas del Instituto La Santísima Trinidad de Villa María.

-Profesora titular de Educación Plástica 1 y 2 (CBU).

-Profesora titular de Formación Artístico Cultural Plástica (proyecto Talleres Optativos de Arte, ciclo de especialización).

-Maestra titular de Educación Plástica (2º ciclo EGB).

Formación y capacitación.

-2007. Performance e instalación. Máscara de hierro forjada en vivo en conjunto con Germán Bulhman. Presentación de máscaras de papel maché. Galería experimental Quetral (Rosario).

-2007. Diseño y montaje de exposiciones, por Tomás Bondone y Laura Dragonetti, Universidad Nacional de Córdoba.

-2006. Proyecto “Obra de arte... busca espectador”, por Andre Porello. Exposición ambulante de Carlos Páez Vilaró.

-2005. Clínica–Taller sobre análisis de obra visual “Lectura de obra”, por Juan Der Hairabedian y Lucas di Pascuale, Galería de Arte Casa 13 de Córdoba.

-2005. Proyecto Producción de material bibliográfico y didáctico para el área de artística, red provincial de formación docente (en continuidad).

-2000. Seminario de Arte y Sociedad en América Latina, Universidad Nacional de Córdoba.

-1999. Curso El libro de Artistas, por Silvia Vera, Escuela de Bellas Artes de Villa María.

-1999. Curso Significación del arte Precolombino e Indígena Americano, Asociación Amigos del Museo Fernando Bonfiglioli de Villa María.

Premios y menciones.

-2001. Primer Premio 3º Salón de Cerámica Escuela de Bellas Artes (Villa María).

-2000. Primera Mención categoría Profesional en el Tercer Salón Escuela de Bellas Artes (Villa María).

-2000. Mención Especial Categoría Profesionales en 1º Encuentro Provincial de Pintores Paisajistas (Villa Ascasubi).

-1999. Primer Premio IV Salón Regional de Pintura, Museo Municipal de Bellas Artes (Villa María).

-1998. Tercer Premio Colegio de Arquitectos de Córdoba en el 2º Encuentro de Pintores Paisajistas (Colonia Caroya).

-1998. Tercer Premio en el 1º Salón Escuela de Bellas Artes (Villa María).

Muestra Colectiva de Pintores Villamarienses

2008-02-24T05:46:00.001-08:00

Galería de arte Los Cuatro Gatos presenta al público su primera muestra del año 2008, con la participación de los artistas villamarienses Fernando Meneghini, Santiago Gallardo, Darío Doñate Alvarez, Emilio Rosso, Liliana Maccario, Juan José Massafra y Raúl Olcelli.

En el marco de la apertura del ciclo 2008, en Los Cuatro Gatos se pueden recorrer las obras de estos artistas plásticos que pasaron por la galería durante el año 2007. De esta manera se plantea una reunión de las prácticas artísticas en el contexto local.

Celia Marcó del Pont - Arte Digital

2007-12-10T17:14:00.000-08:00

La artista. Recibió el título de licenciada en Grabado en 1992, en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Es profesora en grabado y dibujo de la Escuela Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”. Su extenso currículum es una acabada muestra de la intensa actividad artística en el país y el exterior.

En los últimos tres años ha participado, entre otras, de las siguientes muestras internacionales: III Muestra Monográfica de Media Art y VI Festival Internacional de la Imagen (Manizales, Colombia); VIII Biennale Internazionale per l'Incisione (Acqui, Italia); Feria Internacional de Arte SOFA (Nueva York; Estados Unidos); VIII Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital (La Habana, Cuba).

Algunos de las tantas distinciones recibidas: Premio Digital Concurso Internacional “Imágenes de Ensueño” (2007, Buenos Aires); 2do. Premio Salón Nacional de Gráfica ArteBa (2004, Buenos Aires); 2do. Premio Adquisición Salón Ciudad de Córdoba (2001, Córdoba); 1er. Premio Adquisición Salón Pequeño Formato de Grabado (2000, Consejo Ciencias Económicas, Córdoba); 1er. Premio Grabado III Salón APAC (2000, Córdoba); Premio Mejor Promedio Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta (1991, Córdoba); 1er. Premio Concurso de Murales Semana de Córdoba (1990).

La obra. Su primera presentación en la galería de arte Los Cuatro Gatos comprende las series Marea Roja y Territorios, expuestas este año en Colombia y Cuba, respectivamente. Celia parte del dibujo y el grabado, para luego pasar a la fotografía y a la edición digital de las imágenes. La muestra abre el sábado 15 de diciembre, a las 21. La entrada es libre y gratuita. Permanecerá abierta hasta el 14 de enero de 2008.

Poesía / Arte Digital / Pinturas

2007-11-07T14:37:00.001-08:00

Galería de Arte Los Cuatro Gatos presenta su sexta muestra anual con la presentación del libro de poesías Punga de Bondi, de Normand Argarate, el arte digital de Betina Polliotto y óleos y acrílicos de Raúl Olcelli.

Inaugura el sábado 10 de noviembre , a las 21 horas, y se extiende por treinta días. La entrada es libre y gratuita.

Normand Argarate - Poesía

2007-11-07T14:31:00.000-08:00

El autor. Normand Argarate nació en Córdoba en 1964. En la actualidad reside en Villa María. Es periodista, narrador, ensayista y poeta. Ha publicado en medios de la provincia y el país. Se desempeña como coordinador de la Universidad Popular, columnista en los programas Viví la tarde y Utopía (LV28 Radio Villa María), y editor del suplemento El corredor mediterráneo del diario Puntal Villa María. Fue editor literario de varias revistas, entre ellas El gran dragón rojo y La mujer vestida de sol, junto a Alejandro Schmidt. Participó en las feria de libros de Villa María y Río Cuarto. Obtuvo premios a nivel regional.

La obra. Presenta su cuarto libro de poesía Punga de Bondi, editado por Edición de Autor. Son 26 poemas producidos entre 2005 y 2007. La imagen de tapa fue realizada por Eduardo Santellán, ilustrador de la revista Fierro. Otras obras publicadas: Tomad y bebed (1984), Mujer en el jardín (1991) y La belleza de los gestos inútiles (2000).

Dice Normand Ar garate: "Porque en la poesía Dios se baña en la lluvia y Virgilio pasea en motocicleta, el poeta es un punga que roba en los colectivos, postales de amor. Los poetas, en su mayoría, llevan una doble vida: la lucha por lo cotidiano y la de poeta. La primera genera y alimenta a la otra. Imposible sería lo contrario, ya que sabemos que con la poesía no se come".

Dice Susana Gir

audo sobre Argarate: "Hoy, el poeta es un ser casi anacrónico, pero libre, un ser que busca a sus pares para sentirse escuchado y lo hace eligiendo en libertad y sabiendo que la poesía no es el pan de cada día en este mundo de realidades en el que vivimos. Pero más allá de todo, insistimos, seguimos haciendo poesía, continuamos estrechándonos entre nosotros y valiéndonos de todos los medios para podernos comunicar y convertir cada día en un milagro de expresión poética".

Bettina Polliotto - Arte Digital

2007-11-07T14:28:00.000-08:00

La autora. Betina Polliotto nació en La Laguna, Córdoba, en agosto de 1971. Se graduó en 1998 de Licenciada en Grabado en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC con su trabajo final Arte digital - Dibujos y Serigrafías. La computadora como herramienta de trabajo. Investigación y proceso personal aplicados al arte. En 2004 obtuvo su título de Profesora Superior en Artes Plásticas. Realizó numerosos seminarios y cursos relacionados con diseño y tratamiento digital de imágenes. Es adscripta en varias cátedras de la carrera de Plástica de la Escuela de Artes y profesora de la Escuela Provincial de Bellas Artes José Figueroa Alcorta. Expuso en 70 muestras nacionales y 20 internacionales, donde obtuvo premios y menciones especiales. Participó en la tercera muestra monográfica de Media Art y en el VI Festival Internacional de la Imagen (abril 2007), en Manizales (Colombia), donde logró una mención especial por su obra “Ese… Tiempo”. Sus obras son expuestas en seminarios de arte digital del país como ejemplos o modelos.

La obra. Presenta dos series: Cementerio de barcos, con fotografías trabajadas digitalmente (0,78m x 1,08m); y Sirenas, con fotografías trabajadas digitalmente e impresas en cuero ecológico (0,60m x 0,90m).

Dice Betina Polliotto: “El arte digital es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresada a través de la computadora como herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra”.

Desde 1996 empezó a “jugar” con las nuevas tecnologías y técnicas clásicas de la plástica como el relieve, el huecograbado, la serigrafía y la litografía, aplicándolas a la separación de colores para realizar matrices de serigrafía. A partir de 1998, cuando presenta su trabajo final de la carrera, la mayoría de su obra se desarrolla en el campo del arte digital.

“La computadora es una herramienta de trabajo, como un lápiz o un pincel. Pensar en el arte a través del tiempo, y cómo evolucionó a medida que nuevos sustratos y herramientas surgieron, plantea una mirada distinta".

Raúl Olcelli - Óleos y Acrílicos

2007-11-07T14:20:00.000-08:00

El autor. Nació en La Playosa (Córdoba). Trabaja como periodista, ilustrador e infografista en El Diario del centro del país (Villa María). Realizó muestras individuales y colectivas en Villa María, Córdoba y Ciudad de Buenos Aires. Hay obras suyas en México, Estados Unidos e Italia.

La obra. Doce óleos y acrílicos en diferentes formatos, con una temática “tradicionalista” según él mismo define.

Sobre Olcelli, dice Marina Bossa: “No es lo más importante clasificar a un artista, ya que, lo que en verdad cuenta, es el aporte que hace al estilo en el cual se expresa. Si bien el estilo de Raúl Olcelli es realista, y le interesa mostrarnos sus paisajes y escenas con ciertos detalles, lo más característico de su pintura es el clima que les otorga a sus realizaciones”.

“El ojo ve con claridad, pero al mismo tiempo esa claridad esta tamizada por cierta nostalgia. Más que el registro de la imagen, lo que Raúl aporta es una evocación altamente poética. Olcelli tiene ese poder evocativo de capturar la atmósfera de los rincones de nuestra ciudad y de nuestra provincia, vivencias de su niñez que aún perduran en su retina”.